Friday, March 20, 2020

EL SURREALISMO




El surrealismo en las manifestaciones artísticas
Los movimientos artísticos son reflejos de cada momento histórico de la humanidad, haciéndose visible desde variadas expresiones como el arte rupestre, la arquitectura, la danza, la música entre otros, realizados principalmente por motivos religiosos o sociales. Sin embargo el siglo XX llamado el "siglo de la vanguardia" fue un despertar en todos los ámbitos logrando avances tecnológicos, científicos, políticos y socioeconómicos.Para esta ocasión consideraremos el movimiento surrealista desarrollado en España y Latinoamérica que intervino principalmente la literatura, las artes plásticas y visuales (poesía,pintura,cine y fotografía), si bien las tendencias artísticas de Europa llegaron tardías a Latinoamérica el surrealismo tuvo una influencia trascendente en países como México y Argentina, pues varios representantes de este movimiento tuvieron que exiliarse en dichas naciones durante eventos como la Segunda Guerra Mundial y La Guerra Civil Española.En los comienzos del surrealismo se buscaba descubrir una verdad, con escrituras y producciones instintivas, sin correcciones racionales, usando las imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Los artistas de este movimiento tenían como objetivo darle un giro a lo que se conocía como dadaísmo que se oponía y estimulaba el arte por partes iguales.(Surrealismo,2020).

Referencia bibliográfica:
  • Profe en Historia- Portal de Historia de la Humanidad.(2020)."surrealismo". Recuperado de:https:\\profeenhistoria.com\arte\surealismo\

POESIA SURREALISTA



Poesía Surrealista
La literatura surrealista exploraba reunir el mundo real y la imaginación superando contradicciones entre las ideas conscientes e inconscientes,creando producciones irreales y para algunos públicos extrañas impulsando a las personas a salir de los paradigmas tradicionales de una realidad lógica abordando los procesos psicológicos e involuntarios como los sueños, la fantasía y la abstracción.
Al comienzo del siglo XX las oportunidades de protagonismo a las escritoras eran pocas les esta oportunidad conoceremos algunas poetisas. 

Olga Orozco 
Nació en Buenos Aires-Argentina en 1920 y falleció en 1999. Graduada como maestra profesión que nunca ejerció, después lograría licenciarse en la facultad de Filosofía y Letras y durante más de dos décadas se desempeñó como una multifacética escritora, periodista y poetisa.
Reconocida por sus escritos con diversos estilos,
colaboró con publicaciones escritas como Revista Canto y el periódico El Clarín en su obra los temas como la muerte, la soledad, la infancia y adolescencia son una constante, mencionando paisajes nativos envueltos en imaginarios y visiones, intensamente dramáticas en ocasiones melancólicas. Estas características le dan sus piezas ese ambiente surrealista y narrativo característicos.
Entre sus obras se encuentran diez libros de poemas y dos libros autobiográficos (Ruiza,Fernández,Tamaro,2004)  

Alejandra Pizarnik
Nació en Buenos Aires-Argentina en 1936 y falleció en 1972. Estudió filosofía y periodismo sin culminar, su formación artística comenzaría con el pintor surrealista Batlle Planas. Posteriormente vivió en París donde trabajó como traductora y crítica literaria, realizó estudios en la universidad de La Sorbona llegando a colaborar en Les Lettres Nouvelles y otras revistas tanto en Europa como Latinoamérica. Su amistad con escritores como Julio Cortázar y Octavio Paz harían que su poesía fuese de fuerte influencia, surrealista, libre y autónomamente creativa.
Tras su regreso a Argentina sufrió serias crisis depresivas llegando a intentos de suicidio en repetidas ocasiones, sus últimos meses estuvo interna en un centro psiquiátrico pero un fin de semana en su casa terminó con su vida con una sobredosis de seconal sódico.  
Entre sus obras se encuentran siete poemarios, cartas sus obras han sido reeditadas en compilaciones, cartas y una obra teatral.(Ruiza,Fernández,Tamaro,2004)  

Blanca Varela
 Nació en Lima-Perú en 1926 y falleció el 2009. Hija de la escritora Esmeralda González Castro, comenzó sus estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en letras, durante esa temporada conocería figuras de la literatura poética como Sebastián Salazar Bondy, Jorge Eduardo Eielson y Javier Sologuren formaron un grupo llamado “poetas puristas” en contraste con los “poetas sociales” de la época. 
Su iniciación a la poesía surrealista sería de la mano de César Moro, Emilio Adolfo Westphalen y Manuel Moreno Jimeno. Vivir en ciudades como París y México le permitió conocer movimientos y posturas estéticas de estos lugares llegando a dirigir el Fondo de Cultura Económica en México. Su poesía reflexiva y desencantada, asume el dolor y la frustración de toda realización humana (la vida íntima, la poesía misma) como ejes centrales de su discurso. Publicó cinco poemarios y varias recopilaciones de sus poesías. (Ruiza,Fernández,Tamaro,2004) 
 
Referencia bibliográfica:
  • Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004).Biografia de autores. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/.2020

Editado por: Verónica Martínez Guzmán


PINTURA SURREALISTA



 
Pintura surrealista
El surrealismo es un movimiento artístico fundado en 1944 por el escritor francés André Breton, quien elaboró el Manifestó surrealista. Ex éxito del surrealismo fue determinado porque fue apoyado por grandes figuras del panorama artístico de la época, pintores que estaban muy cercanos a la comunidad, en lo político y lo cultural, aprovechando esta oportunidad para expresar por medio del arte las situaciones que se vivenciaban en la época. A continuación, hablaremos de algunos artistas más destacados en el la pintura surrealista que marcaron el patrimonio cultural del siglo XX.

Pablo Ruiz Picasso
Nacido en la provincia de Málaga España el 25 de octubre de 1881 hijo único varón de tres hermanas fue un pintor escultor y grabador. Pablo Picasso fue el artista más popular del siglo XX., todo un revolucionario máximo exponente de cubismo Hasta siendo considerado por las generaciones en 1895. Inicia su formación en la escuela de Bellas Artes Barcelona en 1897, entró a la  academia de Bellas Artes San Fernando. Entre 1917 y 1921 Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica en la que fue una de sus facetas menos conocido y en 1937 representó el bombardeo de la población vasca de guernica la guernica se convertiría en un símbolo de libertad entre 1955 y 1973 pablo picasso Pinta y crea sin parar más de 20 mil piezas. Muere el 8 de abril de 1973.(Ruiza,Fernandez,Tamaro,2004)

Salvador Dalí 1916
Pasa una temporada a las afuera de figueres en la finca de emoli de la Torre propiedad de la familia pichot familia de intelectuales y artistas donde a través de la colección que posee el pintor Ramón pichot descubre el impresionismo. En  1919 Dali participa en una exposición colectiva en los salones de teatro municipal Figuere (futuro teatro Dali) en 1922 participa en el concurs-exposicio D'obre Dart Originals D'estudeants Qué se celebra en las Galerías dalmau Barcelona en donde su obra mercado recibe su primer premio. En 1925 presenta su primera exposición individual en su época de rechazo a la vulgaridad en búsqueda de una tradición pictórica esencialmente en Italia, en 1926 participa en varias exposiciones en Madrid Barcelona ciudad en la que conoce a Pablo Ruiz Picasso. En 1927 celebra su segunda exposición individual en la galería dalmau de Barcelona, en 1930 participó de la segunda década  de los 30 del Dali haya su propio estilo su particular lenguaje y forma de expresión que lo acompaña siempre en 1931 realiza su primera exposición individual en la galerías Piere colle de París exponiendo su obra la persistencia de la memoria.En 1941 empieza su interés por diseño de joyas que continuará a lo largo de su carrera de 1943. El 21 de Marzo compra en su primer cuadro de Dalí es el principio de una importante colección de obra y en 1983 celebra la exposición antológica de 400 obras. En el año 1989 Salvador Dalí muere.(Ruiza,Fernandez,Tamaro,2004)

Joan Miró
Nació en Barcelona de 1893 estudió comercio y trabajó dos años como independiente en una droguería hasta que una enfermedad obligó a retirarse durante un largo periodo. fué un pintor, escultor, grabador y ceramista español ingresó a la academia dirigida por Francisco Gali en las que conocía las últimas tendencias europeas; en el mismo año viajó y conoció a pablo picasso y algunos miembros  de las corrientes dadaístas y principio del surrealismo. Firmó y manifiesto de 1924 1928 el Museo de Arte de Nueva York, adquirió dos a dos las telas que impulsaron el reconocimiento internacional de su obra. En 1956. Construyó un estudio en la localidad de son abrines de 1950 y 1960, de igual manera realizó varios murales de Gran tamaño para localizaciones diversas como la sede de UNESCO. En París a partir de ese momento y hasta el final de Su carrera alternativa la obra pública de gran tamaño. En 1975 Inauguró la fundación Miro cuyo edificio fue diseñado por su mejor amigo Finalmente murió en 1983.(Ruiza,Fernandez,Tamaro,2004) 
 
Referencia bibliográfica:
  • Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004).Biografia de autores. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/  

Editado por: Armando Molina Ibarra